Beate Gärtner – Artist in Residence

Während ihres Aufenthalts in Linz hat sie mittels einer Handy App 3D-Scans alltäglicher urbaner Fragmente gesammelt. Gescannt wurden unscheinbare Elemente des öffentlichen Raums – etwa Bänke, Stromkästen, Treppen, Geländer oder Oberflächenstrukturen –, die anschließend in einer digitalen Umgebung neu zusammengesetzt werden. Aus den Fragmenten entsteht eine poetische, instabile Landschaft: eine Welt, die unserer Realität ähnelt, deren räumliche und funktionale Ordnung jedoch verschoben ist.

Im Zentrum des Projekts steht die Frage, wie alltägliche, oft übersehene Dinge durch digitale Übersetzung eine neue Präsenz erhalten können. Nicht ikonische Architektur, sondern marginale urbane Elemente werden zum Ausgangspunkt einer neuen Landschaft. Die Scans dokumentieren dabei nicht Realität im klassischen Sinne, sondern erzeugen durch Fehler, Glitches und Unschärfen einen Transformationsraum zwischen Erinnerung, Simulation und Imagination.

Das Projekt wird durch Soundaufnahmen aus dem Stadtraum ergänzt.

So versteht die Künstlerin ihre Kunst

Die Arbeit bewegt sich zwischen digitaler Archäologie, räumlicher Erinnerung und spekulativer Bildproduktion. Die gescannten Objekte bleiben als Spuren menschlicher Infrastruktur erkennbar, verlieren jedoch ihre ursprüngliche Funktion. Maßstäbe verschieben sich, Übergänge stimmen nicht mehr überein, Fragmente schweben oder lösen sich voneinander. Die digitale Welt erscheint dadurch gleichzeitig vertraut und fremd – wie ein Echo eines urbanen Raums nach seiner Nutzung.

Fotos: Bild 1 und 2 Julia Unkel, Bild 3 Tjorben Meier

English version:

During her stay in Linz, she used a smartphone app to collect 3D scans of everyday urban fragments. She scanned inconspicuous elements of public space—such as benches, electrical boxes, stairs, railings, or surface textures—which were then reassembled in a digital environment. From these fragments, a poetic, unstable landscape emerges: a world that resembles our reality, yet whose spatial and functional order is subtly shifted.

At the heart of the project lies the question of how everyday, often overlooked objects can gain a new presence through digital translation. Rather than iconic architecture, it is marginal urban elements that become the starting point for a new landscape. The scans do not document reality in the classical sense; instead, through errors, glitches, and blurring, they create a space of transformation between memory, simulation, and imagination.

The project is complemented by sound recordings from the urban environment.

How the artist understands her work:

My practice moves between digital archaeology, spatial memory, and speculative image production. The scanned objects remain recognizable as traces of human infrastructure, yet they lose their original function. Scales shift, transitions no longer align, fragments float or detach from one another. As a result, the digital world appears both familiar and alien—like an echo of an urban space after its use.