Barbara Muhr – Artist in Residence

Während dem Aufenthalt von Barbara Muhr sind zwölf mittel- bis großformatige Gemälde auf Leinwand entstanden. Die technische Umsetzung erfolgte dabei als Kombination von Malerei, Zeichnung, Druck und Stickerei. In ihrem Vorhaben hat die Regensburgerin selbst geschaffene und gestaltete Räume bestimmter Subkulturen und Communities im Gemälde definiert und klare Verortungen zugelassen.

So kam es zwangsläufig zu zahlreichen Rekreationen anderer künstlerischer Ausdrucksformen: sei es die bemalte und besprayte Wand des KAPU, vor dem sich ein Pärchen während eines Konzertes zur Zigarettenpause niedergelassen hat, die zahlreichen Flash sheets und Sticker im Tattooladen oder die textile Installation des Künstlerkollegen im Nachbaratelier.  

So versteht die Künstlerin ihre Kunst

Mein malerisches Interesse galt vor allem dem individuellen Porträt im Kontext eines spürbaren Zeitgeistes und Szenenkolorits, wozu ich sowohl Modelle in spontanen, zufälligen Begegnungen als auch unter Bekannten und Freund*innen vor Ort fand. Dabei liegt mein Augenmerk auf Personen, die über Kleidung und Auftreten bereits selbst ein Image kreieren und eine stilistische Zuordnung provozieren.

Porträthaftigkeit und zeitgenössische Momentaufnahmen verbinde ich mit Posen und Typologien, die sich in der Kunstgeschichte – etwa Historienbildern oder Monumenten – wiederfinden. Damit entrücke ich oft auch die einzelnen Personen ihrem individuellen Umfeld. In der Reihe der entstandenen Arbeiten in Linz habe ich Bezüge zu Ort und Szenerie deutlicher eingearbeitet als in meinem sonstigen Œuvre und sogar noch übersteigert mit fiktiven Referenzen. Mein künstlerisches Anliegen liegt in der Verschränkung von persönlichen oder szenetypischen Codes und Ikonografien und traditionellen Darstellungsmodi in Bezug auf Inszenierung eines Images zu verschränken. Die Malerei aus realistischen Details und skizzenhafter Andeutung soll diese zwei Zugänge unterstützen.

Fotos: Barbara Muhr

English version:

During her residency, Barbara Muhr created twelve medium- to large-format paintings on canvas. Technically, these works combine painting, drawing, printmaking, and embroidery. In her project, the artist from Regensburg defined and anchored self-created and designed spaces of specific subcultures and communities within her paintings, allowing for clear spatial references.

This inevitably led to numerous recreations of other artistic forms of expression: for example, the painted and spray-painted wall of KAPU, in front of which a couple sits down for a cigarette break during a concert; the many flash sheets and stickers in the tattoo shop; or the textile installation of a fellow artist in the neighboring studio.

How the artist understands her art

My painterly interest was primarily focused on the individual portrait within the context of a tangible zeitgeist and the color palette of a scene. For this, I found models both through spontaneous, chance encounters and among acquaintances and friends on site. My attention is drawn to people who, through their clothing and demeanor, already create an image for themselves and provoke a stylistic classification. I combine portraiture and contemporary snapshots with poses and typologies that can be found in art history—such as in history paintings or monuments. In doing so, I often detach the individuals from their specific environment. In the series of works created in Linz, I incorporated references to place and scene more explicitly than in my previous oeuvre, even heightening them with fictional references. My artistic aim is to intertwine personal or scene-specific codes and iconographies with traditional modes of representation, particularly regarding the staging of an image. The interplay of realistic details and sketch-like suggestions in my painting is intended to support these two approaches.